domingo, 17 de mayo de 2015

Cosmópolis (David Cronenberg, 2012)

Congela el gesto, aplica ojo clínico y analiza sin compasión la caída del capitalismo

Cosmópolis (2012) nos cuenta la historia del joven multimillonario Eric Packer (Robert Pattinson), que recorre indolente las calles de Nueva York en su flamante limusina. Pero el capitalismo está agonizando, en esas calles se producen disturbios, y en medio del desorden alguien ha decidido que el joven es el malo de la película, y está dispuesto a matarlo. 

La crítica ha castigado esta película, llegando a tachar a Cronenberg de espeso y retórico, como si esos rasgos presentaran alguna novedad en su cine.


miércoles, 6 de mayo de 2015

Distrito apache: el Bronx (Daniel Petrie, 1981)

Los policías sueltan puños

Muchos han señalado con acierto el parecido de esta película con la llorada serie televisiva Canción triste de Hill Street, que a su vez se inspiraba en la serie de novelas que Ed McBain dedicó al Distrito 87. 

Pero los tiempos cambian; si McBain dedicó en los años 50 y 60 toda una serie de novelas a glosar las virtudes de la policía, con más humor bonachón que espíritu crítico, siendo el padre de la literatura de procedimiento policial, treinta años después, el cineasta Daniel Petrie volvería sobre los mismos temas, pero ya plenamente imbuido del realismo crítico que se impuso en la Norteamérica de los años 70.

miércoles, 22 de abril de 2015

Aro Tolbukhin: en la mente del asesino (Agustí Villaronga, 2002)

La infancia de Aro nos desvela sus motivaciones y obsesiones

La historia de Aro Tolbukhin sorprende por lo abrupto de su comienzo: cuando por medio de un incendio calcina a unos misioneros en Guatemala y posteriormente hace sus confesiones ante el entrevistador, no puede más que inspirar rechazo y despertar una mórbida curiosidad. Avanza el metraje y descubriremos perfiles desconocidos del asesino.

La impronta documentalista del film, que hace que no podamos discernir tomas simuladas de tomas verídicas; los continuos cambios de formato, incluyendo el vídeo doméstico, no hacen sino desconcertar e incomodar, y más de uno se pregunta si para visionar “esto” ha entrado a una sala de cine. 


miércoles, 15 de abril de 2015

Fantasmas de Marte (John Carpenter, 2001)

Perdedores en el espacio

Si algo le ha fascinado de siempre al director de La Cosa es el western. Los valles y colinas de Marte poco tienen que envidiar al Monument Valley, y, cómo no, tenemos los dos bandos: la tribu que vive en estado de barbarie, en este film con múltiples escarificaciones y nulo desarrollo, ya que gruñen antes que articular ningún sonido inteligible, y los colonos, de ambigua moralidad (la teniente Ballard se refugia en las drogas de diseño, de James “Desolación” se dice que ha cometido un crimen y robo...)

martes, 14 de abril de 2015

M, el vampiro de Düsseldorf (Fritz Lang, 1931)

Los asesinos están entre nosotros


Fritz Lang parte de un conocido caso criminal, el del asesino de niñas Peter Kürten, para hacer una reflexión sobre la Alemania deprimida del período de entreguerras. El título original de esta película era Los asesinos están entre nosotros, pero tuvo que cambiarlo ya que los nazis se dieron por aludidos...

Podcast realizado para el espacio Stramonium Nigrum, que conduce Danube Sonne 


miércoles, 8 de abril de 2015

El Dragón Rojo (Brett Ratner, 2002)

Un nombre propio del gótico americano: Hannibal Lecter

Destaca el buen juicio y equilibrio que mantienen Ted Tally (guionista) y Brett Ratner (director) entre el acoplamiento al cine actual y la recreación revisionista del thriller emergente en los 80

Una cámara avanza veloz a ras de suelo, entre hojas secas, hasta llegar a la Dolarhyde Manor. El desastrado edificio se erige como personaje propio del gótico americano.


martes, 7 de abril de 2015

La Secta (Michele Soavi, 1991)

Fantasía europea en ámbitos rurales como los reflejados por Ramsey Campbell o Pupi Avati 

La singularidad de este film viene dada por la época en que se realizó, de absoluta recesión dentro de la Escuela de Terror Italiana. En esos años Soavi parecía ser la gran promesa blanca al ofrecernos un film taciturno, de indescriptible belleza (véase el uso expresivo de la infinita gama de azules) y dotado de un discurso coherente y audaz, donde se dan cita cultos druidas, la inversión de los iconos católicos, homenajes a Clive Barker, viajes iniciáticos dignos de Lewis Carroll y su Alicia y una sana mirada a los cultos paganos.

Arrebato (Iván Zulueta, 1980)

Tú no elegiste el cine. Fue el cine el que te eligió a ti

Ivan Zulueta (1943-2009) acertó de lleno al convocar a los fantasmas de aquella generación que acababa de dejar atrás la dictadura y se abría a nuevas experiencias sin más límite que la propia resistencia física y mental. 

En Arrebato trata de forma intensiva el desarraigo en todas sus posibles variantes, de forma parecida a como lo hizo Jaime Chávarri en El desencanto (1976).